麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展覽搭建區(qū)現(xiàn)場Massimo De Carlo畫廊近期舉辦了麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)在亞洲的首次個展。在香港的展出與立木畫廊進行了聯(lián)合呈現(xiàn)，也與其在香港和首爾的畫廊同步揭幕。這場聯(lián)合展出橫跨了三個空間，為觀眾帶來了前所未有的機會去欣賞這位世界矚目的72歲美國藝術(shù)家的新作品。

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展現(xiàn)場

　　在其長達五十年的裝配畫實踐中，比尼恩不斷挑戰(zhàn)不同種類的藝術(shù)家身份。“抽象”、“極簡”這樣的概念常常被拿來形容他的大型繪畫，但是比尼恩自己卻反對這種對作品的生硬歸類。在他豐富而又動蕩的職業(yè)經(jīng)歷中，比尼恩發(fā)展出一套極為復(fù)雜的方法，通過在大尺寸畫布上疊加顏料和私人紀念品，將自己交織的回憶，還有過去美國的歷史記憶與他的體驗融為一體。

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展現(xiàn)場20世紀70年代，比尼恩將自己沉浸在人盡皆知的紐約城中的藝術(shù)景觀里，與尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、瑪麗·布恩(Mary Boone)還有索爾·勒維特(Sol LeWitt)這樣的藝術(shù)家交往、合作。在 80 至 90 年代間，他的風格更多從手勢抽象的行動繪畫，轉(zhuǎn)變成極為精簡、絢麗和幾何式的抽象藝術(shù)。比尼恩獨特的敘事插入、個人過往以及對內(nèi)容的強調(diào)，使他的作品從其他藝術(shù)家更為簡約的極簡主義創(chuàng)作中脫穎而出，持續(xù)至今。在他此前于Massimo De Carlo倫敦畫廊展出過的DNA系列中，藝術(shù)家將私人文件，比如自己出生證明的底片(有很多人和他有一樣的情況 ，出生在鄉(xiāng)村地區(qū)，他們的出生從來沒有被記錄下來)，還有其舊通訊錄里手寫的幾頁紙，被層層疊疊的彩色網(wǎng)格覆蓋著，在掩藏的同時也引出了他創(chuàng)作中的敘事元素。這些作品在2017年威尼斯雙年展中，首次展現(xiàn)在國際舞臺。

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展現(xiàn)場通過使用諸如此類私人文件，比尼恩宣告了自我的存在，而顏料涂層則包含了藝術(shù)家在美國對于權(quán)威和藝術(shù)世界的體驗。于是，畫布上交織的表層變?yōu)槌橄蟮男螤詈蛣訖C：藝術(shù)家歸檔的所有物 ，只能在物理距離上非?？拷嫴紩r才能看到，畫筆將這些物品轉(zhuǎn)變?yōu)橛匈|(zhì)感的圖形，這反映了現(xiàn)代派在麥克阿瑟·比尼恩創(chuàng)作中造成的巨大影響。

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展現(xiàn)場

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)個展現(xiàn)場在他最新的繪畫作品《手：作品：II》(Hand:Work:II)中，比尼恩用自己的手作為一種符號，在大型畫布上不斷重復(fù)。這是他個人觸摸作品的一種標志，手的姿態(tài)也暗示了其創(chuàng)作具有耗時和大工作量的本質(zhì)。將自己的手融入繪畫中也指代了自我生成這一主題的意圖，將《手：作品：II》系列代入新的概念領(lǐng)域，包括表演性的自我肖像，拓展了其作品內(nèi)容。另外，比尼恩也把他早期繪畫中那些大膽、明亮的色調(diào)，變成彩色的墨汁，潑在他當時地址簿的復(fù)印件上，流淌開來。近年來，比尼恩已逐漸成為同輩藝術(shù)家中十分重要的一位，通過將其個人歷史融入這些看似簡單的繪畫中來實現(xiàn)擁抱新型、商業(yè)級材料的后極簡主義，與更加個性化、正統(tǒng)、嚴肅的極簡主義的結(jié)合 。

　　比尼恩作品局部

　　比尼恩作品局部

　　比尼恩作品局部今年3月，比尼恩接受了《紐約時報》的采訪，在談及今天在國際藝術(shù)界認可的情況時說到：“這一刻，我已等待很久”。歷經(jīng)40余年的錘煉與等待，他對自己的藝術(shù)充滿信心，并始終依據(jù)自己的邏輯而前進“對我來說，如果不按照自己的方式去創(chuàng)作和談?wù)?，作品是沒有價值的?！?

　　麥克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)據(jù)悉，香港Massimo De Carlo畫廊的展覽將持續(xù)至8月31日。